martes, 15 de agosto de 2017

Informe

La intención fue trabajar este informe con el texto seleccionado de una obra de la artista Jenny Holzer llamada Inflammatory Essays, que es un ensayo artístico donde el protagonista es una serpiente. Lo tomamos como referencia y explotamos su uso metafórico seleccionando como imagen central el conocido juego Snake. La idea que nuclea es que la serpiente es el símbolo del fracaso en la sociedad y que está encerrada en un juego laberíntico que determina la especie.
Elegimos un audio monótono que recita el texto porque creímos que había monotonía también en la forma en la que estaba trabajado su registro original. La tipografía mayúscula es propiamente característica de todos los trabajos de Holzer y nos pareció válida a la hora de diseñar nuestra idea que se apoya en los videojuegos clásicos donde también se elige este recurso gráfico.

             

Artista elegido: Jenny Holzer

Luego de hacer una búsqueda general e informativa de la vida y obra de los distintos artistas, acordamos trabajar con Jenny Holzer, artista conceptual de origen estadounidense.


Nos cautivó su capacidad para trabajar con textos, frases y palabras de una forma simple pero no por ello menos impactante; es en esa simpleza que yace el hallazgo de cada una de sus obras, dónde constantemente pone en tensión forma y contenido. Por ejemplo, reutiliza espacios que habitualmente se usan para la difusión de publicidades, carteles públicos o marquesinas de cines y allí vuelca sus creaciones. Una de sus obras más conocidas es Truisms (verdades de perogrullo), dónde justamente juega con aforismos para ridiculizar lo obvio y la idea de la máxima, pone en evidencia injusticias e ideales abandonados por la sociedad habituada a vivir en un mundo condicionado por el consumo y la desinformación. También proyecta sus creaciones en fachadas de espacios públicos, edificios imponentes, museos y hasta ríos.






Es importante señalar que Holzer lleva su arte a la gente, no espera que éllos se acerquen para apreciarlo. No es una artista que se sienta cómoda (ella misma lo admite) trabajando únicamente en espacios cerrados "consolidados" como artísticos, tales como los museos. Esto quiere decir que más allá de la exposición que genera tener su trabajo en un museo donde su identidad es conocida, ella modifica las habituales condiciones de recepción y de consumo del arte para hacerlo más accesible al público y esa llegada produce acercamiento, pero también genera que todos podamos apreciarlo, no está dirigida a un público único sino que encuentra su punto de expresión más alto en la masividad.


Links de interés:



Documental About Jenny Holzer (2011), de Claudia Müller
http://www.cultureunplugged.com/documentary/watch-online/play/51396/About-Jenny-Holzer

Compañeros de grupo:
Pamela Eijó
Manuel Ferreyra
Valentina Ganzarain

miércoles, 12 de julio de 2017

PROYECTO 3 - SITUACIÓN - Entrega final

           

Reflexión:
A través de los distintos contenidos de las teóricas y de las correcciones de los cortos en las prácticas fue satisfactorio el seguimiento del proyecto.
Por cuestiones relacionadas con las correcciones de los ejercicios previos, en los que cometimos algunos errores técnicos y de comprensión del proyecto, se demoró un poco concretar la situación elegida. Por lo tanto, la que utilizamos finalmente fue la que elegimos en uno de los ejercicios previos a la entrega, la de un peluquero que desatiende a sus clientes. Posteriormente, surgió la idea del peluquero haciendo un monólogo y los clientes mostrando su notoria incomodidad.
El resultado final me parece bastante acertado. El montaje intenta buscar la comicidad del relato, a medida que el protagonista se pone cada vez más pesado y se ven las distintas reacciones de los clientes. Quizás haya quedado abrupto el final, intentamos mejorarlo pero finalmente decidimos que como quedó era la mejor alternativa posible.

miércoles, 5 de julio de 2017

Situación - Pre-entrega

             

A partir de las correcciones de la última clase, retomamos la situación que transcurre en la peluquería. A través de distintos fragmentos se muestra el día de este particular peluquero del barrio de Palermo. En vista de la entrega final de la clase que viene, será conveniente trabajar más el sonido y ciertos aspectos del montaje para que quede más clara la propuesta (sumado a las correcciones que nos señalen en la clase de hoy).

lunes, 5 de junio de 2017

Máscara




Reflexión - Proyección del P2 "Carácter"

   Considero que por lo que se vio en la proyección hay una gran variedad de estilos y formas de encarar los proyectos, que de alguna manera demuestran la riqueza de ideas que surgen de una propuesta amplia y con bastantes libertades. Creo que aunque esto es algo positivo también debería serlo el hecho de advertir que sin la necesidad de "coartar" ciertas libertades de diseño, sí se podría señalar que algunos usos son más eficientes en cuanto a lo que se quiere contar y cómo se lo cuenta.

   Como se dijo en la teórica, algunos cortos daban una sensación más espontánea de captar ese carácter que se trataba de retratar y en este último caso, filmar. Otros cortos más actuados a veces parecerían perderse en esa búsqueda del "carácter" y no conectarían en última instancia con la misma intensidad o complicidad que los antes mencionados.

   No considero que haya que establecer una disyuntiva entre estas dos formas posibles de registro, al fin y al cabo no es más que una representación; la imagen y el sonido no son tan fáciles de definir en cuánto a las sensaciones que producen como para emitir una máxima sobre qué uso es más pertinente que otro. Quizás sí sea oportuno el análisis sobre cada propuesta en particular: qué aciertos y fallos hubo; de qué otras formas se podría haber planteado; si se entiende lo que se quiso contar; el resultado final: ¿llega a plasmar la idea original?

miércoles, 31 de mayo de 2017

PROYECTO 2 - CARÁCTER - Selección final

Registro de Baruj Fainstein:


Registro sonoro: 



Reflexión:

Finalmente después de los aportes de las teóricas y de las distintas correcciones que recibí, esta es mi fotografía de entrega. No creo que ésta sea "definitiva" en términos de inventiva, pero sí considero que luego de tres acercamientos hay un proceso que contribuyó a delimitar mi elección final y a encontrar variables o códigos fotográficos con los cuáles me sintiera más a gusto. 
   La idea de fotografiar a la persona frente al espejo apareció en el segundo acercamiento. Si bien es un lugar común utilizado con mucha frecuencia por profesionales y amateurs de la fotografía creo que no es algo casual, ya que utilizado con una finalidad preconcebida o una idea en mente puede ser un recurso más que sugestivo. Por tomar un ejemplo, es utilizado con mucha eficacia en numerosas películas de Hollywood (como se dijo en clase) como "Rebecca" de A. Hitchcock o "La dama de Shangai" de O. Welles.
  Sin la intención de copiar al extremo esos usos pero sí de aprovechar su función expresiva y poética, quise con mi fotografía explotar esa veta que propone la mirada reflejada en el espejo como signo de una dualidad o ambiguedad característica de los sentimientos que emanan de las personas, en este caso un chico que simplemente se abotona la camisa.
Como propuesta para este proyecto de "carácter" que ahonda en la cuestión del "alma" de la persona capturada y todo lo que eso conlleva (un recorte, un punto de vista, formas de encuadre, de enfoque, etc), me pareció que era un uso que al menos valía la pena experimentar. Me funcionó para aventurarme a mostrar un alguien al que no quise definir por un sólo aspecto o cualidad, sino que hubo una intencionalidad manifiesta de intentar capturar la dualidad de sentimientos que cualquier persona alberga en su rostro.


Registro de Pedro Falco:


Registro sonoro:



Reflexión:

Para este retrato decidí mostrar el lado artístico de mi personaje. Él es una persona que empezó a meterse en el mundo del rap como medio para poder expresarse para finalmente descubrir que esto es su verdadera pasión. Luego de mi primera aproximación, la cual parece ser mucho más intima y directa gracias a que él tiene una mirada fuerte y con personalidad, decidí elegir esta foto que pertenece a mi segunda aproximación. La elección se basa en el hecho que creo que esta foto describe mucho mejor aquello que yo quería transmitir, esta realidad en la que él se desenvuelve y esta idea de la vida como un constante escribir, romper, reescribir y volver a escribir hasta finalmente encontrarnos. La pared rota de fondo que corta con lo que seria una perfecta pared blanca también es parte de su vida. A fin de cuentas lo que busca son ese conjunto de palabras que sirvan como un revoque para las constantes preguntas que nos resquebrajan. Por otro lado, en el video quise ir por el lado de la parte más lúdica que tiene él de hacer rap. Es por esto que para el registro audiovisual el personaje improvisa unas lineas con una base de fondo. 
Me gustaba también la cierta atemporalidad que aparece en la foto. El velador que ilumina el lado derecho de su cara y divide su cara en dos parece engañarnos y preguntarnos si es que se trata de un rayo de luz mañanero o una fuente artificial de noche. Lo cierto es que no importa que hora del día es ya que para él no hay hora para escribir lo que siente, así como tampoco importa su nombre porque lo que busca son universales que nos toquen y en los que todos nos podamos ver reflejados.

VIDEO con ambas tomas:





domingo, 14 de mayo de 2017

Carácter - Segundo registro












Reflexión - Alguien que está en lugar de Algo

   A través de los distintos fotógrafos que se vieron en la teórica se pueden distinguir los más variados códigos fotográficos y cómo éstos son utilizados para delinear un estilo propio. Formas de ver y percibir el mundo bajo una búsqueda personal de experiencia visual y creativa. Ya sean fotografías que capturan un instante de aparente improvisación o por el contrario de una puesta más elaborada y premeditada, me impacta observar cómo se puede llegar a crear retratos de personajes que generan sentimientos diversos y a veces contradictorios.
   Es en esa búsqueda del qué quiero contar y cómo lo cuento que creo yace al menos una parte del trabajo de registro en el que nos encontramos trabajando en este proyecto. Personalmente, me enriquece mucho "adiestrar" este bagaje en la mirada por medio de estos fotógrafos, que son el puntapié inicial para plantearme mis propias inquietudes al enfrentar al sujeto que voy a retratar.
   Cierro mi reflexión con estas fotografías de Larry Clark y Cindy Sherman que tienen en común el eje en el cual me gustaría que mis propias fotografías se orienten: la creación de un personaje y los sentimientos que su personalidad despierta.

Foto: Larry Clark

 Foto: Cindy Sherman