lunes, 5 de junio de 2017

Máscara




Reflexión - Proyección del P2 "Carácter"

   Considero que por lo que se vio en la proyección hay una gran variedad de estilos y formas de encarar los proyectos, que de alguna manera demuestran la riqueza de ideas que surgen de una propuesta amplia y con bastantes libertades. Creo que aunque esto es algo positivo también debería serlo el hecho de advertir que sin la necesidad de "coartar" ciertas libertades de diseño, sí se podría señalar que algunos usos son más eficientes en cuanto a lo que se quiere contar y cómo se lo cuenta.

   Como se dijo en la teórica, algunos cortos daban una sensación más espontánea de captar ese carácter que se trataba de retratar y en este último caso, filmar. Otros cortos más actuados a veces parecerían perderse en esa búsqueda del "carácter" y no conectarían en última instancia con la misma intensidad o complicidad que los antes mencionados.

   No considero que haya que establecer una disyuntiva entre estas dos formas posibles de registro, al fin y al cabo no es más que una representación; la imagen y el sonido no son tan fáciles de definir en cuánto a las sensaciones que producen como para emitir una máxima sobre qué uso es más pertinente que otro. Quizás sí sea oportuno el análisis sobre cada propuesta en particular: qué aciertos y fallos hubo; de qué otras formas se podría haber planteado; si se entiende lo que se quiso contar; el resultado final: ¿llega a plasmar la idea original?

miércoles, 31 de mayo de 2017

PROYECTO 2 - CARÁCTER - Selección final

Registro de Baruj Fainstein:


Registro sonoro: 



Reflexión:

Finalmente después de los aportes de las teóricas y de las distintas correcciones que recibí, esta es mi fotografía de entrega. No creo que ésta sea "definitiva" en términos de inventiva, pero sí considero que luego de tres acercamientos hay un proceso que contribuyó a delimitar mi elección final y a encontrar variables o códigos fotográficos con los cuáles me sintiera más a gusto. 
   La idea de fotografiar a la persona frente al espejo apareció en el segundo acercamiento. Si bien es un lugar común utilizado con mucha frecuencia por profesionales y amateurs de la fotografía creo que no es algo casual, ya que utilizado con una finalidad preconcebida o una idea en mente puede ser un recurso más que sugestivo. Por tomar un ejemplo, es utilizado con mucha eficacia en numerosas películas de Hollywood (como se dijo en clase) como "Rebecca" de A. Hitchcock o "La dama de Shangai" de O. Welles.
  Sin la intención de copiar al extremo esos usos pero sí de aprovechar su función expresiva y poética, quise con mi fotografía explotar esa veta que propone la mirada reflejada en el espejo como signo de una dualidad o ambiguedad característica de los sentimientos que emanan de las personas, en este caso un chico que simplemente se abotona la camisa.
Como propuesta para este proyecto de "carácter" que ahonda en la cuestión del "alma" de la persona capturada y todo lo que eso conlleva (un recorte, un punto de vista, formas de encuadre, de enfoque, etc), me pareció que era un uso que al menos valía la pena experimentar. Me funcionó para aventurarme a mostrar un alguien al que no quise definir por un sólo aspecto o cualidad, sino que hubo una intencionalidad manifiesta de intentar capturar la dualidad de sentimientos que cualquier persona alberga en su rostro.


Registro de Pedro Falco:


Registro sonoro:



Reflexión:

Para este retrato decidí mostrar el lado artístico de mi personaje. Él es una persona que empezó a meterse en el mundo del rap como medio para poder expresarse para finalmente descubrir que esto es su verdadera pasión. Luego de mi primera aproximación, la cual parece ser mucho más intima y directa gracias a que él tiene una mirada fuerte y con personalidad, decidí elegir esta foto que pertenece a mi segunda aproximación. La elección se basa en el hecho que creo que esta foto describe mucho mejor aquello que yo quería transmitir, esta realidad en la que él se desenvuelve y esta idea de la vida como un constante escribir, romper, reescribir y volver a escribir hasta finalmente encontrarnos. La pared rota de fondo que corta con lo que seria una perfecta pared blanca también es parte de su vida. A fin de cuentas lo que busca son ese conjunto de palabras que sirvan como un revoque para las constantes preguntas que nos resquebrajan. Por otro lado, en el video quise ir por el lado de la parte más lúdica que tiene él de hacer rap. Es por esto que para el registro audiovisual el personaje improvisa unas lineas con una base de fondo. 
Me gustaba también la cierta atemporalidad que aparece en la foto. El velador que ilumina el lado derecho de su cara y divide su cara en dos parece engañarnos y preguntarnos si es que se trata de un rayo de luz mañanero o una fuente artificial de noche. Lo cierto es que no importa que hora del día es ya que para él no hay hora para escribir lo que siente, así como tampoco importa su nombre porque lo que busca son universales que nos toquen y en los que todos nos podamos ver reflejados.

VIDEO con ambas tomas:





domingo, 14 de mayo de 2017

Carácter - Segundo registro












Reflexión - Alguien que está en lugar de Algo

   A través de los distintos fotógrafos que se vieron en la teórica se pueden distinguir los más variados códigos fotográficos y cómo éstos son utilizados para delinear un estilo propio. Formas de ver y percibir el mundo bajo una búsqueda personal de experiencia visual y creativa. Ya sean fotografías que capturan un instante de aparente improvisación o por el contrario de una puesta más elaborada y premeditada, me impacta observar cómo se puede llegar a crear retratos de personajes que generan sentimientos diversos y a veces contradictorios.
   Es en esa búsqueda del qué quiero contar y cómo lo cuento que creo yace al menos una parte del trabajo de registro en el que nos encontramos trabajando en este proyecto. Personalmente, me enriquece mucho "adiestrar" este bagaje en la mirada por medio de estos fotógrafos, que son el puntapié inicial para plantearme mis propias inquietudes al enfrentar al sujeto que voy a retratar.
   Cierro mi reflexión con estas fotografías de Larry Clark y Cindy Sherman que tienen en común el eje en el cual me gustaría que mis propias fotografías se orienten: la creación de un personaje y los sentimientos que su personalidad despierta.

Foto: Larry Clark

 Foto: Cindy Sherman

martes, 2 de mayo de 2017

FÁBRICA







REFLEXIÓN
     A partir de las correcciones de mis docentes (aparato de registro, buen uso del foco, no ensañarse con aspectos que no aportan a la serie, etc) intenté apuntar a agudizar mi mirada tanto en el momento de fotografiar como en el proceso de selección de la serie final.
    La fábrica me transmitió sensaciones de encierro, desatención, desorden... luego pude corroborar que esas apreciaciones no desaparecieron en las fotografías que saqué e incluso descubrí algunos aspectos nuevos que surgieron de las propias fotografías (como el terror y el misterio) que contribuyeron a determinar la serie. 
   Este enfoque sumado a la presencia del color rojo en distintas materialidades me entusiasmó a creer en una "conexión" establecida entre las fotografías, provocadora y disparadora de distintas hipotéticas historias que bien podrían suceder en estos espacios.

domingo, 30 de abril de 2017

Maqueta - Taller mecánico - Fotografías y reflexión

Maqueta:


Foto lugar original:


Proceso:




    Al realizar la maqueta del lugar elegido (taller mecánico) optamos por representar el espacio no como una réplica exacta del original, sino de forma intervenida con ciertos aspectos que consideramos icónicos pero llevados al extremo en su representación. Esto es así ya que nos basamos en qué nos producía el espacio en cuestión: desidia, abandono, suciedad, desorden; por lo que encontramos un punto en común sobre cómo abordar la maqueta. 
    La maqueta se compone de cuatro paredes de cartón, algunas forradas con papel aluminio para crear un efecto visual que contribuyera a las posibilidades estéticas del espacio; la pared frontal contaba con una abertura con forma de ventana y era el único punto de visión para ver el interior de la maqueta. Esta idea de "ventana" nos pareció oportuna considerando el concepto de "mirada" abordado en la teórica y quisimos controlar esa mirada para que quien quisiera observar el interior pudiera únicamente apreciar el punto de vista que nosotros elegimos. Además, trabajamos con luz controlada para lo cual colocamos una tablet que emitía fotogramas blancos intercalados con negros de forma constante que simulaba un efecto de flashes y creaba sombras sobre las paredes.
    Los materiales fueron pilas para representar los numerosos tubos de escape, clavos de distintos tamaños, una cinta métrica, algunos autitos de juguete y otros materiales útiles que dispusimos de forma desordenada sobre el "piso".